晚明文人高濂说：“飞雪有声，惟在竹间最雅。”竹清高，雪清冷，能赏此景者清逸卓洛，而能画出此景的更是少之又少。近几年，夏方明的雪竹日臻佳境，无论是雪中墨竹还是绿竹，都使人体会到清奇的味道。而夏方明不满足于此。现在，他将红墙这种传统文化元素融进了雪竹中，将生活中的美转化成艺术之美：蓝天，红墙，绿竹，明月，花窗，飞舞的白雪，整个画面表现出唯美的色调，具有浓厚的传统文化气息。
中国人对红色有着特殊的感情，喜庆热闹祥和，表现了我们对美好生活的向往和追求，成为我们的文化图腾和精神皈依。从最初看到故宫红墙和雪竹的时的激动开始，夏方明就一直想在作品中表现这段美的画面。但是，大片红墙和绿竹作为画面的主体，如何协调二者强烈对比带来的矛盾，就成了难题。夏方明在反复尝试后，加入了黑色砖瓦和大片的白雪，从而使色调有了协调：一大段红色的墙做背景，几竿翠竹，颜色对比鲜明，而压在竹叶上的团团雪花和地面的积雪，以及画面中黑色的墙砖屋檐，则成了沟通的音符，使画面趋于高度的和谐之美，形成一个静谧安详而又勃勃生机的世界。这样的画面来自生活，却又高度提炼，尤其考验画家的笔墨功力和独到的审美力。
中国真正的绘画艺术，一直在传承中发展，同时又融入了各个时代和大师的特色，增添着新的元素，从而丰富了中国画的表现，使其更具有画家的个性化风格和创造力。诸如苏轼的红竹，还如齐白石的红花墨叶，当时备受非议，却在时间长河中保存下来。究其原因，除了作品本身的艺术传承外，还给人带来美的享受。齐白石融合传统花卉画法和水墨画特点，将红花引入到水墨画中，画面冷逸空灵，形成独特艺术之美，这种结合传统和现代的艺术手法，为作品赋予了独特魅力和生命力。
中国真正的绘画艺术，一直在传承中发展，同时又融入了各个时代和大师的特色，增添着新的元素，从而丰富了中国画的表现，使其更具有画家的个性化风格和创造力。诸如苏轼的红竹，还如齐白石的红花墨叶，当时备受非议，却在时间长河中保存下来。究其原因，除了作品本身的艺术传承外，还给人带来美的享受。齐白石融合传统花卉画法和水墨画特点，将红花引入到水墨画中，画面冷逸空灵，形成独特艺术之美，这种结合传统和现代的艺术手法，为作品赋予了独特魅力和生命力。
