中国的书画文化历史悠久,源远流长,是记录中华民族几千年文明的光辉璀璨最好的见证,也是最直观最具表现力而且最具收藏价值的文化财富,为了更好的将中国优秀的传统文化融入亚洲走向世界,发扬光大,努力推动中国优秀传统文化的传承与创新,戈炳南老师在中国书画创作研究上取得的杰出成就,为当代中国书画艺术的发展做出了应有的贡献。
戈炳南基础扎实，长期的钻研赋予了他渊博的学识，对历代先贤都有深入钻研，在传统绘画方式上融入西方技法，文学修养均极深厚。通过对自然物象与传统语言的整合重构，结合其独特的审美观和思维方式，创造出独具艺术风格的新审美图式。
本期推荐：当代著名艺术家戈炳南
在中国浩瀚的艺术长河中，有这样一位艺术家，他以其卓越的艺术才华和不懈的追求，成为了连接传统与现代、东方与西方的桥梁，他就是戈炳南，一个在中国艺术史上留下深刻印记的名字。而这一切的起点，离不开他的启蒙老师——苏州美专的教授顾仲华，以及后来引领他进入更高艺术殿堂的岭南画派创始人之一高剑父。
戈炳南， 1935年出生于江苏苏州这座文化底蕴深厚的城市。自幼便展现出对艺术的浓厚兴趣与天赋，十四岁时便能临摹宫廷画《骊山避暑图》，其技艺之精湛，令人叹为观止。顾仲华教授，作为戈炳南的启蒙恩师，不仅传授给他扎实的绘画技巧，更激发了他对艺术的无限热爱与追求。在顾教授的推荐下，戈炳南有幸拜入岭南画派大师高剑父门下，开始了其艺术生涯的崭新篇章。
高剑父，作为岭南画派的创始人之一，其艺术成就与影响力深远。他不仅精通山水、花鸟、人物画，同时，也是我国著名美术教育家。在高剑父的悉心指导下，戈炳南的艺术才华得到了进一步的挖掘与提升，他不但继承高剑父山水、花鸟、人物画的全面性，更在微雕艺术上展现出独特的才华。
戈炳南的山水画作品，深受中国传统文化的熏陶，同时又吸收了西方绘画的精髓，形成了自己独特的艺术语言。在戈炳南的笔下，山水不再是简单的自然景象的再现，而是融入了画家的情感与哲思，成为了一种精神寄托与审美追求的载体。他的山水画作品，往往能够引发观者的共鸣，让人在欣赏之余，感受到一种超脱世俗、回归自然的心境。
戈炳南的花鸟画作品，也展现出了他高超的绘画技艺和深厚的艺术修养。他笔下的花鸟，形态各异，栩栩如生，仿佛能够跃然纸上，与观者进行心灵的对话。戈炳南在创作花鸟画时，注重观察生活，从自然中汲取灵感，将花鸟的神韵与气质表现得淋漓尽致。他的花鸟画作品，不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着丰富的文化内涵和深刻的哲理思考。
戈炳南的人物画作品，同样是他艺术才华的集中体现。他的人物画，无论是古代人物还是现代人物，都能够准确地把握其神韵与气质，展现出独特的艺术魅力。戈炳南在创作人物画时，注重人物形象的塑造与情感的表达，通过细腻的笔触和生动的构图，将人物的性格特点与内心世界展现得淋漓尽致。
戈炳南的微雕作品，以精湛细腻、构思巧妙而著称。他的代表作品《枫桥夜泊图》《琴棋书画》享誉国内外，这些作品不仅展现了戈炳南高超的微雕技艺，更蕴含了他对中华文化的深厚情感与独特理解。在日本国际博览会和德国莱比锡国际博览会上，戈炳南的作品屡获殊荣，被知名机构和国际友人珍藏，为中国艺术赢得了世界的赞誉。
值得一提的是，戈炳南还是高剑父七位杰出弟子之一，被誉为“岭南七子”之一。这七位弟子分别是戈炳南、关山月、方人定、黎雄才、卢传远、杨善深、黄独峰，他们各自在艺术领域取得了非凡的成就，共同为岭南画派的发扬光大做出了重要贡献。其中，戈炳南与关山月的关系尤为密切，两人不仅在艺术上相互切磋、共同进步，还在1999年共同举办了双人展，引起了巨大的轰动，成为了艺术界的一段佳话。
1989年6月19日，为纪念光明日报创刊40周年，戈炳南艺术作品展在北京中国美术馆隆重开幕。这场展览不仅展示了戈炳南多年来的艺术成果，更向世人展现了他对艺术的执着追求与不懈努力。
戈炳南的一生，是艺术的一生，也是追求与奉献的一生。他用自己的画笔和刻刀，在艺术的殿堂里留下了浓墨重彩的一笔。他的作品不仅是中国艺术的宝贵财富，更是激励后人不断前行的精神力量。在未来的日子里，我们期待更多像戈炳南这样的艺术家涌现出来，为中国艺术的繁荣发展贡献力量。
