杨书安，1980年出生于四川成都，2005年毕业于四川美院中国画系，硕士。作为80后艺术家，他的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”。
杨书安，天津美术学院做客教授、中国花鸟研究会名誉会长、中国美协画艺委会常务理事、清华大学美术学院动物画客座教授，中国传统国画高级创作班做客教授、中央美术学院花鸟画创作室主任、博士生导师、国家一级美术师。
杨书安擅长写意花鸟、工笔、禅意画，以及动物、人物的刻画，其国画画风清新、崇尚自由、笔简意长、把物象升华为笔墨意象，艺术上主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。
从2009年开始，杨书安的作品连年在苏富比、佳士得、保利、嘉德等国内外重要拍卖行上拍，并同样保持着几乎100%的成交率和持续创新高的态势。2018年6月4日，杨书安以2017年度公开拍卖市场作品总成交额3,685万元人民币超越了当时的众多前辈艺术家，这也是杨书安创作理念和技法的认可。
2019年在春季盛典拍卖会作品10余件作品总成交额为5873万元人民币，被当时以其精湛的技艺和独特的艺术风格赢得了众多买家的青睐，成为当代艺术市场上备受瞩目的作品之一；2023年嘉德新春拍卖会上作品《山水秋韵》以高达1056万的价格成交，近年来从市场活跃的角度来看，杨书安先生的作品在市场上收藏群体庞大，作品在近年来展出时，受到了艺术节的高度评价，被认为具有很高的传统绘画的基础和艺术探索精神的艺术家。收到了艺术评论家和收藏家的高度评价，进一步证明了其作品的艺术价值和市场高度认可。
在杨书安的仿古山水画中，他展现了深厚的传统功力，他能够精准地捕捉到古代大师的画风和笔法，将其融合在自己的创作中。这种临摹并不是简单的复制，而是在尊重传统的基础上，加入了自己的理解和创新。杨书安的仿古山水画，既有古人的意境，又透露出他个人的艺术追求和风格。
从艺多年来，默默耕耘、不为名利、埋头创作，他对艺术孜孜不倦的追求与探索，形成了自己独特的语言体系与现代绘画艺术表现形式，以独特巧妙的构思与大胆的创造能力，在大写意技法领域从观念到表现，在继承传统与推陈出新上已获得全面的超越与提升，在他的作品中透出的雄浑与博大、展示出我中华民族魂魄和文化气息内涵，给人以强烈震撼的一系列花鸟画作品和人物画作品，形成了当今有着鲜明个性。成名后，他难免会受到质疑。其中质疑声最多的便是他对于传统的创新。而杨书安也回应到，自己一直追求的不是创新，而是把被丢掉的传统捡起来。
人物经历：
2010年，今日美术馆的当代艺术院校大学生年度提名展获奖名单上，杨书安凭借国画《考据学·桃花衰》获得了铜奖；
2014年3月，在蜂巢当代艺术中心展出的“幽邃之地：杨书安个展”是其在内地的首次个展；
2018年，拍卖市场也迎来了“杨书安”热，上拍十件作品成交九件，且其长卷《云记》在佳士得上海拍出了675万元的高价（估价280万-380万元）；
2018年—国画作品《百鸟朝凤图》在马来西亚文艺交流会展出，被永久收藏；
2018年—国画获中国文联评选“ 中国杰出花鸟艺术巨匠”称号。
2019年—国画作品《云锦山》登上中国专业刊物《美术》；
2020年—国画作品《翠绿池塘》参加巴黎艺术交流展；
2020年—国画作品《瑶池荷花莲子》全国书画大赛参展并荣获金奖作品
2021年—国画作品《清泉》受邀中国美术馆进行展出；
2022年—国画作品《寒水山涧》在北京美术馆展出；
2023年—国画作品《山高志》获得广东“浓情中秋”美术展金奖；
2024年—国画作品《绿叶繁茂》受国家画院邀请展。
